Du 11.11_10.12.23

Vernissage le 10 novembre à partir de 18h

Qu’apprend-on d’une descente sinon l’élan qui nous y conduit, cette irrémédiable poussée de l’être vers sa propre révélation ?

Connue pour ses peintures à grande échelle constructivistes aux couleurs électrisantes, Hélène Latte explore la relation entre langage et abstraction en commençant souvent par des surfaces planes composées de gris colorés. Ses compositions évoquent des symboles pré-linguistiques dont les formes éphémères et les perspectives changeantes suggèrent à la fois le pouvoir et les limites du langage, et remettent finalement en question le canon moderniste de l'abstraction.
L’artiste se concentre sur la construction d’une écriture abstraite qui s’étend au-delà du cadre et de la forme. Dans un premier temps, les peintures produites sont élaborées sur des logiciels simples où l’artiste peut pervertir, redimensionner, reconfigurer et réorienter ses trajectoires dans des figures qui déplacent l'équilibre du pouvoir et de la dépendance. Son oeuvre abstraite, hommage aux maîtres comme Josef Albers, Vassily Kandinsky et El Lissitzky fonctionne ici comme un moyen de contourner le monde , une descente ciblée vers la perception, où les formes sont des signifiants potentiels de leur vie antérieure en tant qu'objets, symboles, désormais dépouillés de leur chosité, sans devoir les nommer.

Commissariat : Alain-Christian Barret